Según un informe publicado por la plataforma Lyst, las búsquedas del término tie-dye han registrado un incremento del 154% convirtiéndose en una de las palabras clave de moda que más rápido ha crecido este año.
Stella McCartney, Prada, Dior, MSGM o R13, entre otras, lo subieron a la pasarela convirtiéndolo en uno de los estampados más insistentes de las semanas de la moda y otras, como la californiana The Elder Statesman, han hecho de él su reconocible seña de identidad. A fuerza de repetición, y a pesar de lo difíciles de llevar que resultan algunas versiones, ha ido encontrando un lugar predilecto en los estilismos de expertos en moda y, poco a poco, va calando en la calle impulsado por las propuestas de Zara, Mango, & Other Stories y compañía.
Chris Leba, fundador de R13, una de las firmas que llenó de desteñidos su colección, lo resumía así : “En la era Trump, el movimiento de derechas es tan fuerte que el tie-dye puede percibirse como una protesta pacífica y, al mismo tiempo, rebelde, contra los conservadores”. Para el diseñador, es un símbolo de esperanza y libertad heredado del movimiento hippy que en nuestro tiempo mantiene intactos los valores que representaba. Y establece un paralelismo entre entonces y ahora: “En los años 60, Nixon estaba en la Casa Blanca y los estudiantes protestaban en contra de la derecha conservadora. Ahora tenemos a Trump y las mujeres, los inmigrantes y la comunidad LGBQ están luchando por sus derechos”.
El diseñador A Sai Ta de Asai, la marca que ya se ha convertido en la sensación de Londres, también coincide en identificarlo como “reflejo de la libertad y la esperanza” y asegura que, el proceso de anudado con el que se tiñen las prendas “provoca un acabado inesperado e incierto, como los tiempos actuales”
La sostenibilidad, que abre el debate político, en general, y el de la moda, en particular, también puede relacionarse con esta técnica. El proceso manual y artesanal con el que se elabora el tie-dye, generalmente confeccionado en tejidos como el algodón, lo convierten en una declaración para aquellos que lo visten. No en vano, Stella McCartney, símbolo de la lucha contra el uso de pieles animales y la producción contaminante en la moda, es una de sus grandes defensoras y culpable de su ubicuidad esta temporada. Florence Allday, analista de tendencias de moda y belleza en Euromonitor, relaciona su regreso con el movimiento anti moda rápida que cada vez cuenta con más adeptos. “Tiene connotaciones positivas sobre el movimiento hippy, que fue pre-fast fashion”, explicaba la experta a Business Insider, aunque, paradójicamente, las grandes cadenas low cost estén repletas de la tendencia.
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